Как нарисовать тополь карандашом и красками поэтапно

Малюємо квіти поетапно. Як намалювати квітку олівцем, фото-та відео-інструкції

Мабуть, немає у світі людини, яка хоча б раз у житті не зупинялася помилуватися квітами. Їхні яскраві барви, прекрасний аромат і неземна краса надихають поетів і художників, спонукають здійснювати подвиги і творити дива.

93
371 т.

Тож давай сьогодні і ми з Тобою спробуємо намалювати кілька
квіточок та зробити приємне друзям, подарувавши їм шедевр на папері. А
заодно і дещо нове дізнаємось.

Божественні іриси

Символ мудрості, довіри, надії. Сам Ван
Гог писав їх на своїх знаменитих полотнах. А Клод Моне не лише
зображував іриси на картинах, а навіть прикрасив ними власний сад.

Зачаровані маки

Символ вічної молодості та нев’янучої краси. Ця
прекрасна квітка росте і в Європі, і в Північній Америці, і в деяких
регіонах Азії (Китай та Індія). Малюнок витончених маків — прекрасний
подарунок для мами, бабусі або сестри.

Малюємо волошку

А ця блакитна квіточка символізує душевну
чистоту, скромність і ніжність. Кажуть, волошки наділені магічною силою
та оберігають дім від злих сил.

Поважні соняшники

Є символом праці, достатку, і, звичайно ж,
Сонця — це у його бік вони завжди повертають голову. А ще соняшник —
символ Батьківщини. Як він повсякчас тягнеться до Сонця, так і людина
завжди думками з вітчизною.

Тендітні дзвіночки

Це натяк, що хтось думає про Тебе. Тож, якщо
хочеш зробити другові приємний сюрприз, намалюй саме цю квітку як знак
того, що Ти часто згадуєш про нього.

Самозакохані нарциси

На думку греків, вони символізують гординю і марнославство. А от японці вважають його знаком мовчазної краси і радості.

Любиш
нарциси? Тоді тримай ще й відеоурок
малювання цих чудових квітів!

Загадковий тирлич

Символ літнього тепла. Здавна вважався чар-зіллям. Навіть легенда існує
про кмітливу дівчину, що прикрасила голову вінком з тирличу та не
далася в дружини чортові, який обернувся в парубка. Не міг чорт
приступитися до дівчини — настільки сильною виявилась чарівна дія
оберегу.
«Якби не тирлич і тоя (назва квітки) — то і дівчина була б моя», — розчаровано вигукнув нечистий. Ось яка хитра ця квітка тирлич!

Квітка-фантазія

Якщо полюбляєш вигадувати щось нове, таємнича квітка-фантазія полегшить твої старання. Ця красуня прикрасить будь-який малюнок.

Червона троянда

Володарка квітів символізує палке кохання,
небесну досконалість і пристрасть. У світовій символіці золота троянда
означала досконалість, червона — красу і довершеність, біла —
невинність, блакитна — недосяжність.

Пропоную
також подивитися відео, як намалювати
шикарну троянду олівцем.

https://youtube.com/watch?v=h3-5IPY3ntU

Перецвіла кульбабка

Тендітна і
світла, ця квіточка красива навіть тоді,
коли втрачає свою свіжість і яскраво-жовту
барву. Так і хочеться дмухнути на неї,
щоб кульбабовий пух полетів далеко-далеко
із літнім вітром. Кульбабка — символ відкритості й тепла.

Тигрова лілія

Неймовірно
яскрава і навіть трішки хижа тигрова
лілія — символ енергії та ентузіазму.
Ще б пак — вона водночас витончена,
екстравагантна, а своїм забарвленням
натякає на свою неабияку силу!

Хочеш іще квітів?
Ось
тут
шукай ніжні весняні першоцвіти, тут
— горді тюльпани, а тут
— чудесні акварельні підсніжники!

Помітили орфографічну помилку? Виділіть її мишкою та натисніть Ctrl+Enter

Особенности создания эскиза дерева

В начале урока рисования, следует объяснить юному художнику, как поэтапно рисовать деревья. Любой рисунок начинается с создания эскиза, на котором с помощью геометрических фигур изображается схематично дерево: его ствол и крона.

В природе деревья отличаются друг от друга не только формой листва, но также особенностью формирования кроны, размерами ствола. Все эти особенности нужно отразить в эскизе. На фото представлены три этапа рисования деревьев разных пород.

Когда изображается на рисунке ель, то крона на эскизе создается в форме треугольника после схематичного изображения ствола в виде вертикальной прямой. Потом внутри прорисовываются простым карандашом ветки на втором этапе. На третьем этапе используются цветные карандаши или краски, которым прорисовывается хвоя, ветки и кора на стволе.

Эскиз лиственного дерева создается по тому же принципу. Только крона схематично изображается овалом, внутри которого потом прорисовываются ветки карандашом.

Важно! Когда на семейном уроке родители будут учить детей создавать эскиз рисунка дерева, нужно напомнить ребенку, что перед работой с цветными карандашами или красками, следует стереть ластиком вспомогательные линии

Плотность

Плотность древесины (объемная масса) – это отношение массы древесины к ее объему, выражается в кг/м3. Плотность древесины зависит от ее влажности. Все показатели физико-механических свойств древесины определяются при влажности 12%.

Между прочностью и плотностью существует тесная связь. Более тяжелая древесина, как правило, является более прочной. Плотность определяется количеством древесинного вещества в единице объема.

Популярные статьи  Как нарисовать граффити: одноглазого монстра на бумаге поэтапно

По плотности при влажности 12 % древесину можно разделить на 3 группы:

  • легкой плотности – до 550 кг/м3 (бальса, пихта сибирская, ель, ива, сосна, осина, липа, ольха);
  • средней плотности – 551–700 кг/м3 (конский каштан, орех, береза, вишня, лиственница, тик, бук, дуб, свитения, платан, клен);
  • плотные породы – от 771 кг/м3 и выше (ясень, слива, пекан, самшит, хурма, яблоня, маслина).

Плотность древесины имеет большое практическое значение. Более плотная древесина хуже пропитывается антисептиками, менее подвержена истиранию на таких местах, как полы, лестницы, перила.

Рисование гор сухой пастелью

Для такого рисунка необходимо вооружиться специальной бумагой для постели и самой сухой пастелью. В процессе рисования будем применять белые, желтые, оранжевые, розовые, темно-фиолетовые, темно-синие, красные и черные цвета:

  1. Бумагу стоит расположить вертикально. Поочередно используя фиолетовые, оранжевые, красные и желтые цвета, легкими движениями делаем штрихи пастельными мелками. Так мы создаем основной фон. Сами штрихи делаем сверху вниз.
  2. Штрихи, которые мы нанесли, нужно превратить в плавный градиентный переход. Для этого границы каждого цвета растушевываем пальцем.
  3. На небе в верхней части картины делаем просветы белыми и желтыми утонченными штришками. Их также нужно равномерно растушевать.
  4. Для начертания основы гор возьмем в руку сиреневый пастельный мелок и покроем им центральную часть изображения. Опять равномерно растушевываем. После растушевки на сиреневой основе уже более точными и твердыми нажатиями прорисовываем силуэты верхушек гор. Это были дальние горы.
  5. Спускаемся чуть ниже центра, там, где нарисованы сиреневые горы вдали, и, используя синий пастельный мелок, прорисовываем еще несколько вершин, но визуально они находятся уже ближе и обладают большими габаритами. Между этими вершинами аккуратно вносим белую пастель в качестве тумана или облаков и растушевываем.
  6. На самом переднем плане нарисуем еще несколько гор, но они будут уже более крупными и темными, поэтому возьмем темно-синий мелок и изобразим основные силуэта. Та гора, что будет находиться чуть дальше, пусть остается темно-синей, а та, что находится ближе всего в нижней части, можно доработать при помощи черного мелка, но без чрезмерно сильных нажатий.

При помощи тонких линий нужно доработать вершины и сделать их более острыми и выделяющимися. Белые оттенки можно дополнить розовыми и оранжевыми цветами.

Пейзаж лёгким способом

В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем создание шедевра:

  1. Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
  2. Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
  3. Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
  4. Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
  5. Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
  6. Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.

Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.

Лиственное дерево

Дальше рассмотрим рисунок контуров дерева, выполненный поэтапно. Это может быть липа или клен, каштан или дуб, бук или ясень. Первым делом нужно очертить ствол. Обычно его рисуют ровным, с утолщением книзу. Расширение нижних веток образует развилку. Немного оставив места для их толщины, продолжаем рисовать ствол, постепенно уменьшая его объем до минимума.

Дальше работа продолжается уже над тонкими разветвлениями. От ствола в разные стороны отходят сначала более толстые ветви, заканчивающиеся тонкими штрихами. Рисунок контура дерева без листьев дополняем разветвлениями у земли, так как часто видны толстые корни дерева у его основания.

Если рисунок выполняется детьми, то дальше ребята могут раскрасить ствол и ветки красками и изобразить множество листочков примакиванием кисточки на свободных местах.

Еще один вариант рисования кроны можно рассмотреть на последнем рисунке на фотографии выше. Она напоминает облако, которое опустилось на ветви. Те разветвления, которые спрятались среди листвы, сотрите ластиком. Останется только раскрасить крону в зеленый цвет — и рисунок готов!

Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Популярные статьи  Как нарисовать Кратоса из игры God Of War карандашами поэтапно

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д. На фото – прекрасный облачный день

На фото – прекрасный облачный день.

Как нарисовать зимний тополь

Давайте шаг за шагом на своем листе бумаги нарисуем красивый зимний тополь цветными карандашами.
Необходимые материалы:

  • лист бумаги;
  • цветные карандаши;
  • черный маркер;
  • ластик;
  • белая гелевая ручка;
  • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Наметим будущий зимний тополь в виде двух линий, которые рисуем от руки или под линейку в центре листа.

  • Шаг 2

    Добавляем по бокам короткие веточки.

  • Шаг 3

    Определяем область для заснеженных веточек.

  • Шаг 4

    Дорисовываем более детально веточки, а также уточняем контур других деталей рисунка.

  • Шаг 5

    Создаем обводку зимнего тополя черным маркером.

  • Шаг 6

    Закрашиваем голубым карандашом полностью всю заснеженную крону тополя и внизу у основания дерева, где также снежные сугробы.

  • Шаг 7

    Добавим цвет коры коричневым карандашом.

  • Шаг 8

    Добавим немного фиолетовых штрихов на заснеженной кроне. Также прорисовываем немного черным карандашом и белой гелевой ручкой. Получим в итоге красивый зимний рисунок тополя.

Автор урока: vikl-art

Минимум инструментария

Начинающим художникам, детям можно предложить вариант нарисовать лес карандашом. Эскиз будет выглядеть легким, поверхностным при небольшом количестве линий. И глубоким, объемным при закрашивании и прорисовывании всех деталей картины.

В начале работы необходимо запастись карандашами, твердыми и мягкими, ластиком, чтобы убирать лишние, неподходящие линии, бумагой, точилкой, так как карандаши легко и часто ломаются, стираются.

На листе намечают линию горизонта. В дальнейшем она замаскируется мелкими штрихами травы. Начинают рисунок с расположения стволов деревьев на заднем и переднем плане.

К низу и вверху деревья расширяются. Количество элементов ограничивается только фантазией. Возле земли можно изобразить куст с широкими листьями, чуть изогнутыми на конце, примыкающий к стволу. Сделать несколько таких деталей.

На каждом стволе прорисовать фактуру, несимметричными элементами: завитки, штрихи, плавные, продольные линии. Орнамент коры зависит от размеров ствола. В траве виднеются грибы, цветы, опавшие листья.

Важно: Вы можете практиковаться изображать отдельные детали (корни, крону, листья, пеньки), которые затем с легкостью вставлять в картину в любом количестве

Заход солнца гуашью

Гуашью рисовать сложнее, но все же осваивают и эту технику рисования. Для работы будут нужны: бумага, кисти, гуашевые краски, банка с водой, тряпочка для вытирания кисти:

  1. Работу начинают с изображения дневного светила: в центральной части листа мазками кистью с желтой краской наносят жирные точки (форма напоминает циферблат у часов).
  2. Следующее действие — второй круг красного цвета (отступив немного от первого круга).
  3. Круг № 3 — фиолетовая гуашь.
  4. Далее все три цвета растушевывают плавно широкой кистью — получается закат.
  5. Затем переходят к изображению деревьев и горных склонов. Для этого под желтым кругом рисуют горизонтальную чуть изогнутую дугу синего оттенка.
  6. После этого по всему горизонту делают синие мазки разного размера, а на них наносят белые капли и растушевывают полосу горизонта.
  7. За этим следует изобразить ели. Чтобы они получились более реалистичными, наброски начинают с вертикальных отрезков-стволов, а затем наносят штрихи-ветки по бокам: короткие на макушке и более длинные внизу.
  8. Далее деревьям создают тени и гуашью белого цвета подрисовывают блики от заката на еловых ветках.
  9. Рядом с деревьями изображают объемные кусты, но без листьев. Изображение елового леса на фоне закатного неба готово!

Акриловый закат

Его можно нарисовать несколькими способами. И каждый художник самостоятельно выбирает тот, который ему больше нравится.

Кистью

Чтобы нарисовать закат акрилом, необходимо взять в руки:

  • холст или матовую бумагу;
  • кисти разных размеров;
  • карандаш для наброска;
  • воду в стакане;
  • акриловые краски.

Сначала набрасывают будущий вечерний пейзаж карандашом. Затем наносят желтый слой краски, разбавленный наполовину водой. Это техника называется — остекленение.

Когда слой подсохнет, сверху наносят оранжевый цвет, а затем красный и сиреневый, но уже полосами. Детализация в этой технике, наоборот, ярко насыщенная: применяются не разбавленные водой краски. Линия горизонта — лес и горы, делают темными и акрил при этом используют концентрированный.

С помощью губки

Создать рисунок акрилом можно в технике «промакивания губкой»:

  • Шаг 1. В верхней части холста кистью наносят голубую краску, разбавляя ее серым оттенком. Затем губкой (обычной, для посуды) начинают делать надавливающие движения на краску — промакивать.
  • Шаг 2. Ниже серо-голубого цвета, примерно в середине листа наносят по очереди желтый, оранжевый и красный. И снова растушевывают губкой. Цветные границы четкими делать не нужно: пусть тона по краям немного смешиваются.
  • Шаг 3. Слева, в зоне перехода желтого в оранжевый делают лучи, с помощью широких мазков.
  • Шаг 4. Переходят к горизонту. Для этого внизу листка кистью добавляют зеленую краску и снова растушевывают губкой. Постепенно намечают коричневым цветом стволы деревьев с помощью кисти. Изображая крону, также используют технику макания-прижимания.
  • Шаг 5. Прорисовывают рисунок на стволах тонкой кистью с коричневый и черным тонами.
  • Шаг 6. Затеняют траву темно-зеленой и коричневой красками, прорисовывают падающие тени от деревьев. Добавляют солнечные блики на кронах и траве. Наносят последние штрихи и контуры.

Рисунок готов!

Большое дерево карандашами

А теперь попробуем наглядно продемонстрировать, как можно изобразить большое дерево с помощью разноцветных карандашей. У нас должна получиться картинка с могучим дубом, у которого будет большой ствол и пышная крона. Этапы рисования:

  1. В центре листа проводим вертикальную полосу. Добавляем к ней вверху и внизу горизонтальные оси. Там, где находится верхняя будет крона дерева, внизу будет располагаться земля. Отталкиваясь от центральной линии, добавляем по бокам вспомогательные, чтобы определить боковые стороны кроны.
  2. Используя ломаные линии, отмечаем внизу массивные корни, которые уходят в землю. На этом этапе проводим вверх ствол. Делаем его широким. После этого можно переходить к добавлению ветвей и листьев. Их обозначаем простыми формами и различными фигурами.
  3. Начинаем более детально прорисовывать ствол и ветки. Штрихуем крону начиная снизу. Прорабатываем форму каждой ветки. Проработайте над контурами, которые расположены внешне, они будут самыми заметными. Благодаря правильным штрихам, ветки и крона приобретёт реалистичный вид.
  4. Добавим несколько веточек, которые будут выглядывать из-за листвы. Откорректируйте форму деталей и общей картины. Стираем лишние линии и переходим к раскрашиванию.
  5. В первую очередь закрасим листву. Начнём со светлого зелёного. С каждым шагом делайте оттенок темнее, чтобы придать глубокий окрас. Добавьте в работу самый тёмный зелёный цвет, получится насыщенная и красивая листва.
  6. Ветки заштрихуйте несколькими оттенками коричневого. Поэкспериментируйте с нажатием на грифель и с направлением штрихов. У вас может получиться объёмный рисунок и естественный тон. Перейдите к стволу и корням дерева.
  7. Для получения естественного окраса листвы на верхнюю часть добавьте немного жёлтого оттенка. Тени на картинки можно изобразить за счёт тёмных коричневых цветов.

Осталось обвести контуры листьев на рисунке, чтобы сделать на них акцент и картинку можно считать оконченной.

Советы начинающему художнику

Рекомендации и разъяснения профессионалов для начинающих рисовальщиков как нарисовать пейзаж полезны и важны. Заключаются они в следующем понимании последовательности рисования.

Правильное расположение тонов – один из главных моментов создания удачного произведения. Акцент следует делать на то, как расположить в картине свет и тени, чтобы это было похоже на действительность. Светлые тона следует использовать при изображении неба и горизонтальных участков.

Обращать внимание на свет освещения, при котором выполняется пейзаж. В связи с этим, подбирается вся задействованная в рисунке цветовая палитра

Естественно, картина будет светлее и теплее в цветовом отражении, если в день рисования стоит солнечная погода. Немного по-другому будет смотреться тот же пейзаж в пасмурную погоду благодаря использованию более приглушенных тонов.

Значение атмосферной перспективы. Ракурс далеко находящихся объектов при изображении пейзажа играет существенную роль на используемые оттенки цветовой гаммы. Поскольку в данном случае объем воздуха между зрителем и предметами выступает как настоящий фильтр. Правильная передача тонов делает картину естественной и правдивой природой.

Сосредоточенность на замысле изображаемого пейзажа чрезвычайно важно. Все остальное – второстепенные детали, на которых не стоит задерживать свой взгляд

Редактирование элементов на картине поможет начинающему художнику зафиксировать конкретный уголок природы. Главное – соблюдение цветового разнообразия, тонового контраста, конкретных линий.

Не стоит остерегаться перемещений различных объектов флоры, удаления неважных для данного пейзажа (по Вашему мнению) предметов. Если кисточка в Ваших руках не так давно, не нужно бояться упрощать то, что для Вас сложно.

Аналогичный подход нужен и в вопросе выбора цвета красок. Коррекция цвета самого объекта или насыщенности применяемого колера поможет выделить и подчеркнуть в картине конкретную тему и вызвать настоящий интерес к ней.

Не останавливаться на достигнутом, продолжать рисовать – это задача, над которой нужно постоянно работать.

Оцените статью
Денис Серебряков
Добавить комментарии

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Как нарисовать тополь карандашом и красками поэтапно
Как нарисовать сердце с крыльями карандашами поэтапно